Quando vejo qualquer imagem, ouço qualquer palavra, experimento qualquer sabor, cheiro qualquer olor ou aprisiono em minhas mãos qualquer objeto, desenho na parede da minha imaginação a linha reta que desvirtua a realidade, aperfeiçoando-a ou a decupando. Traço o meu caminho colocando cada pedra devidamente plana em direção ao abismo. Homenageio o poeta que não sou e não serei, erijo a porta que não ultrapassarei. Existo e hesito em reconhecê-lo. No entanto, a expressão do que sinto insiste em se fazer presente, mesmo que seja o sol da manhã emparedado. Esta é a minha singela homenagem a Décio Pignatari, que ajudou a despertar em mim, com a sua obra, o gosto pela brincadeira de escrever.
*Texto escrito no dia 02 de Dezembro de 2012, por ocasião do passamento do poeta Décio Pignatari.
Segundo a Academia Portuguesa de Letras, “CARALHO” é a palavra com que se denominava a pequena cesta que se encontrava no alto dos mastros das caravelas (navios antigos, usados nos descobrimentos) e de onde os vigias perscrutavam o horizonte em busca de sinais de terra ou de algum navio pirata. Como era um lugar inseguro, exposto de forma mais radical dos movimentos das naus, também era para onde alguns marujos eram castigados por alguma infração pelo comandante do navio — a casa do caralho.
A origem da palavra “caralho” é incerta, mas é provável que tenha vindo do Latim “carulu“, que significa “pequena estaca. A palavra “caralho” é um vulgarismo que se usa para designar o órgão sexual masculino. É exclusiva das línguas românicas da Península Ibérica, como o Castelhano, o Galego e o Catalão. “Caralho” já foi usada desde o século X para nomear montes com forma fálica. Também foi usada como nome próprio, mas com a Contrarreforma passou a ser considerada obscena. É usada na Poesia e Literatura modernas, principalmente como xingamento e provocação.
O termo manteve uma incrível vitalidade nas línguas românicas ibéricas, sendo usado atualmente com dezenas de sentidos diferentes e como meio de expressar as mais diversas emoções, como estranheza, emoção, lambança ou ameaça, embora em algumas regiões tenha perdido o seu sentido original de membro viril.
Documenta-se o uso do termo desde pelo menos o Século X, surgindo regularmente nas cantigas de escárnio e maldizer da poesia trovadoresca medieval, sendo também registado nalguma documentação, além de vários usos antroponímicos e nas toponímias da Península Ibérica, em particular da Catalunha, onde se destacam os vários carall bernat.
Estamos em uma sociedade patriarcal e ela valoriza demais esse “membro” de nosso corpo físico. Para ele estar à postos, é necessário que muita coisa esteja em ordem para terminar em uma sessão de meia hora, abandonado à sua languidez. Para mim é a fase mais rica e prazerosa. Sem uma coisa, a outra se torna tão mecânica que alguns preferem se masturbar. Já que muitos homens utilizam suas companhias para isso, sem pensar nelas.
Sabe o que acho interessante? Que mesmo sendo feministas, já vi muitas mulheres usarem o dito cujo com a naturalidade de quem o transforma em símbolo de força, poder e completude. Não o tiram da boca. É, com certeza, um órgão simbólico de vibração energética, mas quando funciona e, para isso, é a cabeça que deve estar boa, senão… o veículo que jorra a semente da vida perde a função. E com o tempo, também se cansa, mas pelo menos como expressão simbólica, continuará firme e teso…
Eu sempre soube, apesar de ter tido durante boa parte da minha vida muito cabelo, que um dia eu ficaria careca. Em fotos em PB de meu pai, bastante calvo aos 29 anos, pressenti e depois confirmei que assim seria, já que era fissurado por Biologia e assuntos afins decorrentes, como a genética. Quando falava isso para a minha mãe, ela dizia que eu havia puxado a família dela. O que não ajudava muito, já que boa parte de seus irmãos também eram calvos. Citava sempre o Tio Serafim que até o final da vida ostentou uma bela cabelereira, mas se esquecia que o Tio Arsênio e seu irmão caçula, Benjamin, igualmente calvos. Aliás, numa foto recente, estou bastante parecido com este último. Fiquei feliz, pois era o tio mais próximo de nosso núcleo familiar e eu o tinha em alta conta. Era um sujeito todo-coração.
Enfim, me preparei mentalmente para quando viesse a queda inevitável de meus cabelos os ostentando sempre compridos, mesmo depois de casado. Uma identificação com o movimento Flower Power do final dos Anos 60 e início dos 70. Em determinada época, fascinado com o movimento Funk e Rhytmin Blues da música negra americana que aqui desaguou no chamado Samba-Rock, comecei a lavar o meu cabelo com sabão-coco, que o deixava mais duro. Usava os garfos que os blacks também usavam para fazer um penteado arredondado, a la Black Power. Desisti de insistir porque não durava muito e os caracóis retornavam, pendentes. Atualmente, talvez me acusassem de apropriação cultural indevida…
O fato é que assim como utilizei o meu cabelo como forma de expressão, também estou usando a minha calvície como tal. Uso bandanas, bonés, chapéus, boinas para preservar a pele sensível do cimo de meu corpo, aquele pelo qual expilo a maior parte do calor, além de protegê-lo dos raios solares, sempre perigosos para qualquer parte do corpo, principalmente nestes tempos de queda de proteção da camada de ozônio. Como sou curioso e estou sempre buscando conhecer o mundo que me rodeia, tenho recebido como elogio o termo “careca de saber”. Porque que adianta envelhecermos se não acumulamos saberes, ainda que percamos cabelos?
Retirei da minha Caixa De Fotos, registros com os companheiros da espécie Canis, tão especiais que não sabemos se seríamos como somos se não fizessem parte de nossa história. O que sei é que somos melhores por eles e com eles.
2024
Bethânia é daquelas que quando está dentro, quer sair. E quando está fora, quer entrar. Atenta a tudo ao seu redor, orelhas levantadas para captar sons para nós inaudíveis; olhos em direção ao objeto de interesse, ela gosta de latir para o mundo, por puro gosto e direito de expressão.
2023
Lolla Maria é tão pequena quanto possessiva, ela inteira. Sobrevivente de percalços que apenas supomos, antes de seu encontro com a FamíliaOrtega, quando a sua mãe tem que se ausentar, já procura quem estiver em casa para se aproximar e alcançar recompensas.
2022
Bambino, meu neto, vivia entre mulheres que não perdiam a oportunidade de acarinhá-lo a todo momento. Quando estava comigo, não queria outra coisa senão cafunés e passa mãos.
2013
Esse amor chama-se também Penélope. Enquanto esteve fisicamente presente, só despertou os melhores sentimentos em todos os seres que a rodearam. Como uma estrela, em torno de si agregava amigos-planetas. Não sei quando deixou de estar entre nós, porque nunca percebemos que nos deixou.
2012
Essa é Dominique. Ela entendia o que eu falava e tinha como principal talento responder com os olhos. Expressivos e belos, quando chegou a nós, estava sem metade dos pelos, pintava de verde, para a diversão de brutos. É outro ser especial que fez nossa existência mais rica.
Originalmente, paleta designa a peça de madeira ou louça, geralmente oval, com um orifício para enfiar o polegar, onde os pintores põem e misturam as tintas. Mas com o tempo, devido ao fato de haver sobreposições de tintas, passou a designar justamente gradações de cores percebidos em objetos, paisagens, pinturas e ideias que, convenhamos, são tão variadas e díspares que observamos que há pensamentos que vão da escuridão à luz plena.
A luz é o diferencial para expressar as cores de múltiplas formas. Nossos olhos a percebemos e a interpretamos a depender do que vivenciamos, ou seja, a maneira de olhar. Muitos de nós estão mais abertos à percepção da paleta que se nos apresenta a todo instante. Basta buscar com interesse especial, para além de vermos, para enxergarmos o inusitado, o diferente, mas não apenas. Porque contemplar o óbvio nem sempre é tão fácil.
Caminhando por aí, um olhada lateral e lá está algo que destoa do cinza imperante. Este registro foi feito numa área da região central de São Paulo, entre construções mais antigas e mais recentes, mas que não deixam de ter pelo menos trinta anos de construção. Uma surpresa bem vinda mais ou menos próximo ao Ponto Zero da cidade.
Há momentos em que o meu olhar viaja carregando a mim à bordo. Luz e Sombra se misturam a formas que podem não significar nada, a não ser fruição artística. Aqui, é como se o Sol e a Lua estivessem do lado de fora da janela contribuindo para que a imagem se revele como delírio.
Queria muito que São Paulo fosse conhecida como a cidade dos grafites. As diversas linguagens artísticas nesse campo trazem sempre expressões que vão do alucinação ao realismo. O que não significa que possa brincar com o entorno para criar algo novo.
Esta cruz fica na região de Guarulhos, cidade ao lado da região norte de São Paulo. A paleta que apresenta é simbólica. Fica em frente a uma igreja, do lado de um teatro onde trabalhei em alguns eventos. Fiquei bem impressionado não apenas pelo Teatro Padre Bento, mas pelo antigo estádio e as instalações do antigo hospital construído para tratar os hansenianos. O teatro foi construído pelos próprios internos e inaugurado em 1936, no bairro Gopoúva. Já o Hospital Padre Bento, de 1931, foi um sanatório referência no tratamento da hanseníase (conhecida na época como lepra). O modo escolhido para tratar os hansenianos foi a internação compulsória, oficializada por meio de medida decretada em 1933 por Getúlio Vargas. Os pacientes eram obrigados a ficar em lugares como o Padre Bento, construídos especialmente para abrigá-los. Passaram a serem liberados de locais como esse a partir da década de 1960. A simples adoção de um medicamento, a Poliquimioterapia (PQT) passou a curar a hanseníase, interrompendo a transmissão e prevenindo deformidades. Atualmente, está disponível gratuitamente em todos os postos, centros de saúde e unidades de saúde da família.
Esta imagem eu colhi perto de casa. É uma vista lateral de uma imensa árvore que pertence ao Piscinão Guaraú, onde ficava uma antiga plantação de hortaliças do sítio de japoneses, responsáveis por vários negócios na região. Havia também uma olaria e um lago, que recebia as águas de riachos que formavam a bacia do Guaraú, que desagua no Tietê. A paleta em gradações em verde é um refresco para os meus olhos todas as vezes que volto do centro cinzento.
Esse registro é tão aleatório que nem me lembro quando ou onde o fiz. Apenas gosto dele. São reflexos produzidos ao acaso pela passagem da luz filtrada por uma janela, porta ou algum objeto pendurado ou posicionado numa mesa. Não me lembro. Mas aí está porque foi produzido num local onde moram pessoas, na cidade que moro. Urbaníssima.
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